El Premi Carulla 2020 ja és aquí

Aquest dimecres a les 19h es lliura el premi Lluís Carulla a L’Ideal. La Fundació Carulla ha habilitat butaques virtuals per qui vulgui descobrir els projectes culturals més transformadors que s’han presentata la convocatòria d’enguany. Us hi podeu inscriure aquí.

El Premi Lluís Carulla és un guardó biennal per estimular i fer viables projectes i idees culturals que transformin i millorin la societat catalana. Enguany, en la seva sisena edició, ja tenen els vuit finalistes escollits, dividits en dues categories: cinc d’ells formen part de “Projectes” i els altres tres d'”Idees”. Tots ells demostren el poder de la cultura per fer front als reptes que vivim. Aquest guardó de la Fundació Carulla ofereix diverses dotacions econòmiques, depenent de la categoria. El premi al millor projecte rebrà 60.000 euros i un acompanyament cultural i empresarial durant dos anys, i el premi a la millor idea rebrà 15.000 euros i un acompanyament cultural i empresarial durant un any. L’objectiu? Aconseguir que els projectes siguin el màxim de transformadors i viables econòmicament.

El projecte i la idea que esdevinguin els guanyadors del Premi Carulla no seran, ni de bon tros, els únics vencedors. I és que pels finalistes no guanyadors hi ha disponible una bossa de beques de 15.000 euros a adjudicar en funció de les demandes dels emprenedors. Realment, ser finalista ja és un grandíssim triomf. L’acompanyament que han rebut tots i cada un dels projectes els ha permès de millorar i adquirir nous coneixements i habilitats per assegurar la viabilitat de les propostes. I tots ells ja formen part de la comunitat de transformadors de la Fundació Carulla.  

El lliurament del Premi Carulla tindrà lloc el dia 9 de desembre a la sala l’Ideal de Barcelona, enmig d’una experiència immersiva irrepetible. Si vols viure l’acte online en directe, pots reservar la teva butaca virtual des d’aquí.  Podràs conèixer els transformadors de l’any i viure una experiència cultural increïble, amb l’actuació de Clara i l’Ariadna Peya (Les Impuxibles) i amb les projeccions en 360⁰ de la sala l’Ideal.

Ara sí, és hora de conèixer els finalistes. A la categoria “Projectes” hi trobem:

Showaffinity

Showaffinity vol ser un espai de trobada per als espectadors de teatre català, on aquests puguin puntuar i comentar espectacles, interactuar amb altres usuaris i rebre recomanacions en funció de les seves preferències. A més, també serà una eina per consultar l’àmplia oferta de la cartellera actual. I com es farà? A través d’un portal web, adaptat a mòbils i tauletes, i també a través d’una aplicació, on els usuaris podran crear el seu perfil per realitzar els serveis i les funcions que ofereix la plataforma.

El projecte ha estat creat per Fèlix Colomer, director de cinema, i en Bernat, estudiant d’Humanitats a la UPF. Ambdós van coincidir en el projecte Agitadors, del Teatre Lliure, amb l’objectiu de repensar la relació entre el públic jove i el teatre. El seu objectiu és transformar la relació entre el públic i el teatre, creant una comunitat i relacionant el públic entre si. El gran repte és dotar a les arts escèniques d’una plataforma que enriqueixi la seva experiència i la posi en context amb altres activitats culturals.

El gran repte és dotar a les arts escèniques d’una plataforma que enriqueixi la seva experiència i la posi en context amb altres activitats culturals.

Fèlix Colomer, Showaffinity

Nilak

Nilak és un projecte social i cultural que vol apropar les arts escèniques contemporànies a aquelles comarques catalanes que no tenen cap teatre. Creant un espai escènic itinerant, que funcioni com a teatre, i utilitzant el caràcter nòmada, vol descentralitzar les arts escèniques dels grans nuclis urbans i convertir els pobles en l’epicentre de les arts escèniques contemporànies. I com ho farà? Amb una estada de 15 dies a cada població per poder realitzar un conjunt d’activitats a través de les quals fer una immersió al territori: exhibició, formació, creació, gastronomia, espectacles, tallers, exposicions… i així, poder construir un teatre amb les condicions tècniques necessàries. A més del treball directe i conjunt amb la població per establir un diàleg i una cocreació del projecte.

El projecte ha estat creat per un equip de professionals del sector artístic: Aimar Pérez Galí, Anna Pascual, Arnau Andreu, Griselda Juncà, Jordi Príncep, Jorge Albuerne, Jose Luis Redondo, Laura Alcalà, Mariona Tolosa Sisteré, Miquel Barcelona, Oriol Escursell i Sílvia Capell. De la part executiva s’encarrega l’Oriol Escursell. Tots ells volen transformar l’accés a la cultura, democratitzant-la i garantint-ne un accés igualitari a escala territorial.

Nilak vol ser un espai de creació contemporània que comparteix les seves pràctiques amb la comunitat, per democratitzar l’accés a la cultura i garantir-ne un accés igualitari a escala territorial.

Oriol Escursell, Nilak

MyStage

MyStage és un portal digital per la gestió i la difusió de les arts escèniques, un Marketplace bilateral que facilita la trobada entre oferta i demanda. Es tracta d’una pàgina web on pots trobar tot el que vols saber de qualsevol obra de teatre, espectacle de dansa, de circ, etc. També et permetrà rebre avisos per no perdre’t cap espectacle, descobrir i seguir creadors, intèrprets o companyies, trobar la programació d’equipaments escènics o esdeveniments culturals, etc. Un iMDb de les arts escèniques i musicals i, alhora, també és una plataforma fer gestions als professionals, promocionar-se i negociar.

Els socis fundadors de la start-up myStage provenen, principalment, de la producció i gestió cultural. Amb aquest projecte volen transformar la relació entre artistes i programadors culturals i la seva relació amb el públic, permetent diversificar i enriquir la programació cultural. Volen ajudar a fer un sector més dinàmic, democràtic i equilibrat territorialment. Volen ser una plataforma cultural que generi i comparteixi coneixement, que uneixi més la comunitat de les arts escèniques i que ajudi al desenvolupament dels públics.

Volem ser una plataforma cultural que generi i comparteixi coneixement, que uneixi més la comunitat de les arts escèniques i que ajudi al desenvolupament dels públics.

Xavier Granada, myStage

MCHUB

MCHUB és un espai dual, digital i urbà, que vol esdevenir un motor de millores de l’espai públic a través de la creativitat ciutadana. Els dos espais, tant el digital com l’urbà, es confeccionaran a partir d’un procés d’immersió al territori i al disseny d’un robust mapa de sinergies amb els principals actors d’aquest. Per una banda, la plataforma digital servirà com a canal de comunicació amb continguts actualitzats, i una bústia de dades del territori. Per altra banda, l’espai urbà complirà la funció d’àgora on dur a terme trobades amb els agents actius i ciutadans, i on poder generar les preguntes i respostes. Així doncs, el MCHUB esdevé el connector d’aquestes energies i l’encarregat de donar suport a les iniciatives i propostes viables.

El creador del projecte és l’Arcadi Poch, fundador i director de Ytic, una empresa dedicada a la consultoria i al desenvolupament de projectes creatius i socioculturals. El seu objectiu és posar a prova un nou model de gestió de la creativitat i la participació ciutadana a l’espai públic. Amb aquest pilot, podran promoure moltes transformacions que realitzaran els ciutadans d’un territori concret: l’objecte principal del MCHUB. Per altra banda, publicaran de forma totalment oberta i gratuïta un document, entès com un manual de procediments, perquè moltes altres entitats i institucions puguin aplicar-ho. Així, les transformacions seran moltes més i arreu del territori.

El MCHUB és un nou model de gestió de la creativitat i la participació ciutadana a l’espai públic que busca propiciar l’empoderament social i, el que és més important en el context actual, la recuperació de l’esperit comunitari i de retrobament social.

Arcadi Poch, MCHUB

AdditioApp

AdditioApp vol esdevenir un motor d’intel·ligència artificial que analitzi com els estudiants assoleixen les competències i, alhora, ajudi al docent suggerint-li activitats. L’objectiu? Maximitzar el progrés competencial i, en particular, les competències culturals de forma autònoma i personalitzada per a cada alumne. Aquesta plataforma involucra tota la comunitat educativa: docents, pares, alumnes i famílies. Permet gestionar tot el procés d’aprenentatge des de la programació de classes a l’avaluació formativa o la comunicació amb les famílies i alumnes, que poden rebre missatges per estar connectats amb l’escola i realitzar determinades activitats.

El creador n’és Jordi Corominas, CEO d’Additio, una empresa fundada fa 5 anys per ajudar als docents a gestionar el dia a dia de les seves classes i millorar-ne l’avaluació i l’ensenyament dels seus alumnes. Corominas vol transformar la forma com els docents ensenyen les competències als alumnes per mitjà de la introducció d’un algorisme d’intel·ligència artificial que analitzi com estan aprenent i suggereixi activitats amb alta càrrega competencial als docents. Volem començar suggerint als docents accions o activitats amb alta càrrega cultural perquè les puguin utilitzar a totes les matèries.

Volem combatre l’absència de sensibilitat cultural en l’aprenentatge dels estudiants i dotar d’eines als docents i escoles per potenciar les competències culturals i artístiques de l’alumnat.

Jordi Corominas, AdditioApp

I ara toca conèixer els finalistes de la categoria “Idees”:

LlibreLAB

LlibreLAB vol convertir les llibreries en l’epicentre real d’una comunitat cultural que marcarà el què, qui i com es poden fer les coses noves, i com es dóna força a la cultura per aconseguir que, aquesta, sigui la base que faci perdurar el negoci de la llibreria en el temps. L’activitat principal serà la creació d’una plataforma virtual que oferirà diferents paquets informatius i activitats a realitzar (kits) per tal de garantir l’acompanyament durant el període de transformació. LlibreLAB, vol oferir un servei d’acompanyament als llibreters i llibreteres del país, donant-los eines per portar a terme un procés d’innovació oberta del seu negoci.Es fonamenta en l’aplicació de metodologies d’innovació social cultural que busquen la transformació del model d’actuació tradicional de les llibreries, basant-se en la creació i manteniment d’una comunitat de clients activa i fidel.

L’equip de LlibreLAB està constituït per quatre professionals amb experiència en diferents àmbits del sector de la literatura. Es tracta d’un equip multidisciplinari, complementari i amb més de 10 anys de trajectòria en les diverses àrees que el projecte engloba. Aquesta diversificació permetrà poder oferir un grau d’especialització a les demandes o necessitats precises dels llibreters. LlibreLAB volen transformar i provocar un canvi de paradigma en el sector de les llibreries perquè esdevinguin espais d’innovació oberta, sent capaces d’establir lligams forts amb els agents de la seva comunitat més propera. Les llibreries no són sostenibles en el temps sense una comunitat al darrere. I aquest és el repte que tenim a LlibreLAB, transformant les llibreries amb accions que posaran al centre la seva societat i el territori.

LlibreLAB transformarà les llibreries en l’epicentre real d’una comunitat cultural gràcies a diverses accions que posin al centre la societat i el territori. I sempre amb i des de la cultura: la base que farà perdurar el negoci.

Albert Pujol, LlibreLAB

Museu de camins

Museu de camins pretén ser un museu a l’aire lliure que vol recuperar i preservar el conjunt de la xarxa de camins antics de la Vall de Siarb per tal de connectar, articular, potenciar i divulgar el llegat històric, natural i cultural que hi ha impregnat en aquesta vall. Un museu que vol ser un indret de descoberta, sensibilització, aprenentatge i gaudi sobre els camins i, per extensió, la vida antiga del Pirineu, així com una proposta singular i original de dinamització al nostre territori. Ofereix visites guiades, rutes teatralitzades, activitats juvenils (esplais, caus i camps de treball internacionals), etc.

Els creadors del projecte són en Marc i la Gemma Cots de l’Associació Balmes Blancs de Llagunes, un poble del Pallars, on des de fa 7 anys gestionen un petit refugi i desenvolupem diferents activitats de coneixença del territori. El Museu de Camins transforma una vall rural en una proposta a l’aire lliure de conservació, formació, divulgació i recerca, on tothom podrà gaudir, aprendre i conèixer els valors del territori. Proposa en el territori una via de desenvolupament cultural, social i econòmic en ple s.XXI.

El Museu de Camins transforma una vall rural en una proposta a l’aire lliure de conservació, formació, divulgació i recerca, on tothom podrà gaudir, aprendre i conèixer els valors del territori.

Gemma Cots, Museu de Camins

Súpernano

Súpernano és un conjunt de tallers demostratius i participatius de nanociència acompanyats d’eines de creativitat i Design Thinking, perquè els participants, estudiants de secundària, puguin crear una superheroïna amb propietats nanotecnològiques orientades a resoldre un repte global. I ho fan a partir de les càpsules científiques i accions artístiques que fomenten la creativitat i el coneixement. Amb totes les creacions es farà un concurs i una exposició.

Súpernano és una proposta d’El Nanoescopista, una entitat dedicada a projectes socials, especialitzada en divulgació de ciència, nanotecnologia i creativitat, i formada per Jordi Díaz (especialista en nanotecnologia i comunicació científica) i Enrique Conches (especialista en creativitat i Design Thinking). Súpernano incrementa vocacions científiques, la visualització de marca i l’empoderament de la dona en la ciència a través de programes artístic-educatius cocreats, a partir de la hibridació de nanotecnologia, creativitat i art.

Súpernano incrementa vocacions científiques, la visualització de marca i l’empoderament de la dona en la ciència

Jordi Díaz, Súer

El jurat d’aquesta edició està format per Jordi Sellas, periodista i gestor d’empreses culturals; Ricard Robles, fundador i codirector del festival Sónar; Isona Passola, productora, guionista i directora de cinema catalana; Emilio Álvarez, impulsor i co-director de plataformes dedicades a l’art contemporani; Anna Villarroya, professora i investigadora d’economia de la cultura i de polítiques culturals a la Universitat de Barcelona; Carolina Rosich, periodista cultural especialitzada en arts plàstiques, arquitectura i disseny a TV3; Núria Basi, llicenciada en Ciències Biològiques i actuant en representació de Netmentora Catalunya; Guillem Arís, economista i director de la Fundació Privada per la Promoció de l’Autoocupació de Catalunya; i Nicolau Brossa, president de la Fundació Carulla.

Articles com aquest són possibles gràcies a la vostra ajuda, que permet que Núvol continuï endavant i ofereixi continguts de qualitat. Si voleu contribuir a l’existència del diari digital de cultura en català, podeu subscriure-us aquí i ajudar-nos a superar la inestabilitat que genera l’actual crisi del coronavirus.